乌兰牧骑月活动期间的基层演出

汽笛声响起，一列来自1965年的绿皮“火车”缓缓驶来，搭载着乌兰牧骑的队员们开启首次全国巡演之旅，也带领观众们漫步时空，回溯“红色文艺轻骑兵”的往昔岁月。

6月17日，为纪念乌兰牧骑首次全国巡演60周年，内蒙古自治区直属乌兰牧骑联合锡林郭勒盟乌兰牧骑共同打造的沉浸式戏剧《乌兰牧骑》在内蒙古自治区群众艺术馆剧场首演。这不仅是一次专业院团回应群众精神文化需求的创新实践，更是乌兰牧骑六十载坚守初心、扎根人民的生动画面。

沉入历史的褶皱

托起滚烫的承诺

“沉浸不是目的，而是手段。”内蒙古自治区直属乌兰牧骑副团长，沉浸式戏剧《乌兰牧骑》制作人、导演乔轲表示，创作的初心是让演员和观众一同“走进”历史，“我们想让尘封的历史档案转化为可感可触的当代艺术，让观众真正理解乌兰牧骑对人民的承诺。”乔轲说。

这份承诺的核心，就是“不漏掉一个蒙古包，不落下一个牧民”。60年前，40名乌兰牧骑队员从呼和浩特市出发，历时7个月，跋涉逾10万公里，足迹遍及27个省区市，演出近600场。他们穿越荒野戈壁、雪域高原，深情传递党的声音和关怀。一行行“为人民服务”的足迹，践行了一代代乌兰牧骑传承至今的初心。

如何让这段红色历史鲜活起来，让主旋律故事真正走入当代观众的心里？创作团队选择以创新破题，打破舞台“第四堵墙”，将剧场切割成多个流动性空间。观众不再是静坐的旁观者，而是随情节推进出现在火车站、江南水乡、革命老区和西藏高原哨所，在与剧中人物同行的一个多小时的旅程里，成为历史的“亲历者”。

内蒙古自治区直属乌兰牧骑团长邢力莉介绍，剧中场景全部提炼自当年巡演的真实故事。为了做到对历史的忠实还原，主创团队历时2个月走访老一代队员，深度挖掘巡演途中的感人瞬间，为创作奠定了扎实基础。邢力莉说：“我们力图将这份感动原原本本地传递给观众，让他们身临其境、感同身受。创作者进行时代性和创新性的探索，必须在人民性中寻找答案。真实，是现实主义美学的追求，而人民性，正是戏剧这面镜子所映照出的时代光芒。”

从“不理解”到“扛起旗”

剧中少年额尔登的转变，是理解乌兰牧骑精神传承的关键钥匙。作为老队员的儿子，他带着父亲的期望加入巡演队。起初，额尔登不理解父亲“不漏掉一个蒙古包，不落下一个牧民”的信念，也曾因儿时父亲忙于基层演出缺少陪伴而有怨言。最终，他在巡演中历练成长，接过了父辈手中“红色文艺轻骑兵”的旗帜。额尔登的成长，反映了新一代队员理解并传承父辈精神的过程。连接个人小家与集体事业的桥梁，正是那份朴素而滚烫的初心。

“少年把光阴谱长歌，岁月一甲子落新河”，正如该剧主题曲《传旗》所唱，《乌兰牧骑》不止于讲述彼时乌兰牧骑队伍中的“少年”故事，也呈现了60年来文艺工作者守正创新、服务人民的缩影。

《乌兰牧骑》剧照

剧中所有角色均由现任乌兰牧骑队员出演。这既是对第一代前辈艰苦奋斗、扎根基层、勇于创新、甘于奉献精神的崇高致敬，更是当代队员用戏剧艺术展开的一次深情对话与自我淬炼。他们在追寻父辈足迹的过程中，坚定信仰、汲取力量，弘扬传统、赓续血脉，激励新时代队员锤炼政治品格、强化文艺担当，持续深化扎根生活沃土、服务农牧民群众、推动文艺创新的实践——这正是乌兰牧骑精神生生不息的时代回响。

沉下去，才有真共鸣

“这部剧的魅力，在于观众的亲身参与和情感互动能强烈激发集体共鸣。” 艺术评论家李树榕指出，《乌兰牧骑》通过沉浸式生动还原故事，将人、景、情融为一体，构建真实的共鸣场域，让宏大主题精准抵达心灵。

在剧中赴江南演出这一情节中，乌兰牧骑队员与当地艺术家用羊皮鼓、马头琴、扬琴、小提琴共奏江苏民歌《茉莉花》，草原的悠扬与江南的婉约和谐相融。“这就是乌兰牧骑全国巡演的意义，不仅是给大江南北的人民群众送欢乐、送文明，传递党中央的关怀和声音，更是对民族团结的生动呈现。”李树榕表示，这一情节的设置既推动观众对剧情深入思考，也凸显了铸牢中华民族共同体意识的历史呈现与新时代表达。

精准的刻画让共鸣跨越代际。演出结束后，观众萨日娜向记者讲述，当她为额尔登艰难插旗落泪时，一同观演的孩子竟也扭过头来对她说出“不漏掉一个蒙古包，不落下一个牧民”的台词。这让原本体验演艺新形式的母子俩，意外收获了深刻的精神教育。“我的孩子只有5岁，她或许不懂信仰，但她记住了这句誓言，明白了承诺的重量。”萨日娜说。

“沉下来”，既是乌兰牧骑矢志不渝将高质量演出送达人民身边的坚守，也是通过艺术让观众“沉”入历史深处、共情那份永不褪色的承诺。

60年前的火车汽笛声犹在耳畔，与今日的创新探索交织回响。当剧中额尔登接过红旗，剧场里无数年轻的“额尔登”已将“为人民而歌，永不停歇”的誓言写入新时代乌兰牧骑的创新实践中……